——浅谈古典诗文的教学

邱惠群

古诗是我们中华民族艺术宝库中的瑰宝，是情感领域的艺术，也是展示客观世界的艺术。江泽民说：“中国的古典诗词博大精深，有很多传世佳作，它们内涵深刻，意存高远，也包含很多哲理。学一点古典诗文,有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想。”古诗词与现代文不同，它言精意简，却总能概括全境，是一种情感的浓缩，多听、多读、多写可令学生提高语言文字的运用和组织概括能力，提高学生的语言表达能力。因此，开展诵读古典诗文意义重大，传承民族文化，领略中国文化的精髓，增强学生的品位和文化底蕴，提高综合素质，让学生学会做人的道理。那么如何开展诵读经典诗文的教学，来实现上面的目标，笔者认为，可以从如下三方面入手：

一、善于指导学生诵读，感受诗歌的音律美

古典诗歌是富有音乐美的一种文学，它讲究韵律，乐感极强，平声仄声交错组合，跌宕起伏，具有美的旋律和和谐的节奏，所以诵读就成了古诗教学的首要任务。在小学课本里的古诗大多数都是五言绝句或七言律诗，在教学过程中教师应根据学生的个性特征，采取不同的诵读方式，教给学生诵读的方法，如五言绝句的节奏一般为“二、三”或“二、一、二”形式,七言律诗的节奏一般为“三、四”或“二、二、三”形式。指导学生根据诗歌的特点读准诗的节奏，要求在语言层面上读通全诗，做到停顿正确。如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭/侧成峰，远近高低/各不同，不识庐山/真面目，只缘身在/此山中。”就采用了四三的节奏来读，正确的停顿、富有节奏的朗读可使学生较快地进入赏析的角色，激发学生诵读古诗的兴趣。上海青年教师戴建荣自创的“读唱吟舞”法就非常好，根据平长仄短的规则，边唱边吟，手之舞之足之蹈之，学生读得摇头晃脑，唱得津津乐道，自然而然就进入了诗歌的意境之中。当然无论采用什么样的朗读方式，教师在这一过程中应进行科学的诵读指导，引导学生把握诗句中的音节语句的声调节奏及其变读，真正体现诗句朗读中的音乐美，包括纠正学生的读音，适时讲解古诗的押韵、平仄，以便读准节奏，读出韵味。通过多层次、多形式的诵读，学生必然会被古诗的韵律美、节奏美深深感染，欲罢不能，在不知不觉中加深对诗文的感知，为理解、体味诗歌的意境打下了坚实的基础。

二、善于引导学生展开联想，感受诗歌的意境美

古典诗歌是诗人的情与景，心与物互相交融而形成的，它是一种感情形象，它需要感情认识和情绪体验。王维说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境。”这就是诗的意境也。诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，绚丽纤细，有的悲凉凄婉；有的豪放旷大，有的含蓄典雅，景象万千。一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。因此，阅读古诗必须引导学生根据诗中的内容进入诗歌的意境中去，如马致远的《天净沙·秋思》就是一幅落寂单调的悲凉秋景，而它要表现的则是通过枯藤、老树等九种事物所感悟到的，这种感悟最重要的一点就是需要启发学生想象，让诗中景、诗中物、诗中人，在学生胸海中浮现加工，展现一幅立体画面，引导学生步入诗的意境，使他们如见其景，如见其物，如见其人，如闻其声，达到心灵的碰撞，情景的交融。

全国特级教师王崧舟在教纳兰性德的《长相思》时，启发学生展开联想，体会诗歌的意境非常妙：在学生通读全词之后，向学生提出了两个问题：1、作者的身在哪里？心又在哪里？2、作者为什么如此长相思？这时一石激起千层浪，学生大胆设想，纷纷回答，最后教师总结：作者经过崇山峻岭，经过大河小川，经过山海关，经过军营的帐篷，还经过许许多多的地方，总的来说作者的身在征途。作者的心又在哪里？学生从原文中马上找出心在故园。是呀，作者身在征途，心在故园，这种身心分离的感受，是一种怎样的心情？这时教师播放背景音乐《怆》，让学生们闭着眼睛，随着纳兰性德走进他的生活，走进他的世界，去感受那种“聒碎乡心梦不成”的复杂情感，再让学生通过朗读来体味这种情感，这种感觉来，然后再让学生展开想象的翅膀，理解作者为什么如此长相思？一番入情入景的诵读后，学生悟出了：这就是作者重任在肩，为了自己的壮志和理想，思念家乡的孤独和寂寞，化作了长相思，山一程，水一程，程程都是长相思，风一更，水一更，更更唤醒长相思。爱故国，爱祖国，字字化作长相思。这种联想、层层深入、紧扣主题，突破理解上的难点。

笔者执教李煜的《虞美人》这首词时，抓住：“问君能有，几多愁，恰似一江春水向东流”这一句作为联想的切入点，启发学生想像，让学生设身想像，假如你就是李煜，堂堂一国之君，被仑为阶下囚，江山败在自己的手中，没有家、没有国，“周像栏玉石切应犹在，只是朱颜改，”你当时的心情怎样？有多少的悲，有多少的愁，真的说也说不清，道也道不完，心中的愁苦就像那滚滚的春水一样源远流长……，通过这一点拨，学生就进入了诗歌的意境，陪着作者忧，陪着作者愁，深深体会到诗人当时钻心的痛。诗中的想像当然也需要通过反复诵读来实现，这时教师放开手脚，让学生自读自悟，鼓励学生插上想像的翅膀，自由翱翔，对诗文不加限制地改写、描摹，那物那人那情那景全都跃然纸上。我教李白的《赠汪伦》这首诗时，理解诗歌意思之后，让学生展开想像改写，写成一篇记事的文章，学生描写得非常形象，汪伦唱着歌，和着音乐，踏着脚拍来送行的情景令人感动。从改写的过程中，可以让学生进入了诗的意境，体会了诗歌所表达的情感。还有一些诗可以让学生动手画画，进入诗歌的意境。如杜牧的《山行》、杜甫的绝句》等，把诗中的景物绘成画面，学生便是入情入境了。所以古诗词的教学不一定在课室内才能达到教学目的，应在每次亲近大自然的活动中善于引导学生在感受大自然美的同时适当运用较显浅易懂的古诗文对现实景象进行描述，让古诗文描绘的情景画象豁现眼前，亲身感受到古诗文在现实世界里的行云流水，心随意动，意由心生，学生既读出了画意，脑中又展现了立体的图象，用生动的语言描绘诗的意境，开拓了学生的想像，又从中受到感染，陶冶身心，明情达理，学会如何做人的道理。更能深刻体会古诗词所表达作者心中的快意、哀思。

三、善于指导学生背诵积累，感受诗歌语言美

古诗歌是语言的精华。它凝炼精辟，生动形象，往往一字千钧，震撼人心，留给读者许多想像的空间，多背诵，能丰富学生的语言积累，增加文化底蕴，正所谓“腹有诗书气自华”。如“春风又绿江南岸” ，中的“绿”字，“天门中断楚江开”的“开”字等精妙含蓄的词语永远值得学生去揣摩、体味。而更多的诗句则以其丰富的情感和精辟的哲理启迪后人，流传千古。如：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”等名词佳句，千百年来脍炙人口，成为一代又一代人的精神食粮。学生学习背诵这些诗句，对学生精神的提升，习惯的培养，人格的塑造，起着不可估量的潜移默化的作用，通过诵读，受其感染，调动自己的生活体验，激起相似的情感，从而达到心物交融，心领神会。既增添了学生的文化底蕴,又形成了他们健全的人格.童年阶段是最好的记忆时期,“童子以记诵为能,少壮以学识为本,老成以德理为重”。巴金七岁就背诵了《古文观止》，杨振宁一年级的时候，父亲就教他背诵了几十首唐宋诗词。余秋雨10岁左右就背诵了不少诗文，还有臧克和、鲁迅、朱自清、郭沫若、钱钟书等，如果没有昔日足够的背诵积累，就不能取得如此光辉的文学业绩。这种背诵积累不仅用来培养文学家，而且是每个中国人的民族血脉文明素养和精神底蕴，这些古典精品，会同空气一样毫无痕迹地从学生的口中渗入血液，留存于生命之中，融会凝聚在诗中的智慧、风景、操守、意境，都将成为孩子们建立人生信念的重要资源。

所以，从小学阶段开始，就应该强化学生对古典诗文的背诵积累，做到熟读精背以至默记在心，达到语言积累和情感熏陶的目的。好的古诗教学还要有与之相适应的软硬件，譬如学校的教学环境，设立古诗园、古诗墙、古诗歌阅览室、诗歌校刊等。让学生有更广阔的学习和才华的展示空间，不再局限于课堂教学，让学生有更多的自我感悟和引导感悟的机会